OL ...

Ja, da var OL i gang ...
Glad jeg ikke er i London!

Hør hvor mange spesielle regler som er innført i forbindelse med OL i London 2012 på podcasten Saltklypa (enten på saltklypa.no eller i iTunes), episode nr. 59.

Her finner du linkene til sakene de omtaler i podcasten:
http://saltklypa.no/2012/07/21/episode-59/

NRK hadde også et innslag på Dagsrevyen 25.7., ca. 19 minutter ut i sendingen.
http://tv.nrk.no/serie/dagsrevyen/nnfa19072512/25-07-2012#t=20m23s
eller  
http://www.nrk.no/nett-tv/klipp/858518/

Sukk !

Lindesnes by night - del 2

Man lærer så lenge man lever ...
Som jeg skrev i den forrige blogg-artikkelen, så ville jeg dra tilbake og prøve å forbedre enkelte ting ved det forrige bildet av Lindesnes fyr. Når jeg kom tilbake og så på de ubehandlede bildene et par dager senere, syntes jeg ikke det så ut til å bli ett bra bilde. Det var jo en nedtur, i og med at jeg hadde kjørt ut til fyret og stått og små-frosset i 10 grader og frisk bris i fem kvarter. Med en del jobbing i LR, Photomatix og PSE så fikk jeg da fram ett bra bilde til, men det nådde ikke helt opp til det forrige. Jeg lærte imidlertid mye!

Ta med nødvendig info offline på smart-telefonen
Jeg hadde tatt et bilde der jeg var rimelig fornøyd med komposisjonen og en del av lyset og stemningen. Når jeg kom opp på toppen ved det gamle fyret hadde jeg tenkt å bla opp den forrige blogg-artikkelen. Der hadde jeg det forrige bildet liggende, og det burde være lett å finne den samme plasseringen, i alle fall langs en akse fra det gamle fyret til maskinhuset ved det nye fyret. Jeg hadde også notert blender, lukker og iso på de forrige bildene. Selv om jeg denne gangen var der litt tidligere på natten, så ville de være en grei veiledning for å ta bilder som var et godt grunnlag for HDR.

Netcom hadde telefondekning der, men ingen datadekning. Ikke en gang edge! Paradoksalt nok så er det flere GSM-sendere på selve fyret, noe jeg ikke la merke til før jeg valgte å retusjere bort en av dem som var mest skjemmende.


Ta bilde av stativplassering
Jeg har fotografert stativplassering tidligere på andre steder, når jeg tror jeg vil komme tilbake og fotografere det samme motivet på en annen årstid e.l. Forrige gang jeg var på Lindesnes glemte jeg det. Det angret jeg på nå. Selv selv om jeg ikke fant den helt samme posisjonen med en gang, så tok jeg i alle fall et bilde av den plasseringen. Nå ligger det på telefonen min. Her spiller jo ikke kvalitet så mye rolle, men hvis man tar det med telefonen får man ofte et geo-tagget foto som en ekstra bonus. Det kan man bruke for å kopiere over metadata til de andre fotoene som ble tatt med speilrefleksen på samme sted.

En halvtimes tid senere hadde jeg fotografert en del og funnet en ny plassering et par meter bortenfor, og de bildene ble litt bedre. Problemet var imidlertid at det blåste så mye at jeg måtte senke stativet en del for å få det til å stå stødig og stabilt. Da hadde jeg også begynt å bli litt små-kjølig og klokken var rundt kl. 2 om natten. Da hadde jeg allerede glemt det jeg lærte en halvtime tidligere, så jeg glemte faktisk å ta et nytt bilde av stativplasseringen :-(

Research!
Sist jeg var på Lindesnes, så savnet jeg noe lys inni "traktene" på det gamle fyret. Jeg trodde de faktisk fyrte bål e.l. inni dem og brukte dem som en kombinert "reflektor" og ly for vær og vind. Derfor gikk tankene mine i utgangspunktet i retning av å fyre opp et lite bål, en grill e.l. inni en av dem.

Nå har jeg lært at det var luft-kanaler som ble brukt for å luft inn til selve lyskilden som stod på toppen av den "mur-sokkelen" som står igjen på fjellet i dag.

Utdrag fra artikkelen om Lindesnes fyr på Wikipedia:

• "I 1822 ble begge blussene ombygget til lukkede kullblussfyr. Det vil si at fyrgryta ble plassert inne i et lukket lykterom på toppen av et murt fundament med trekkanaler som skulle sikre jevnere og mer økonomisk brenning.".
• "... i 1854 ble fyret på Lindesnes ombygget. En første ordens linse ble installert på toppen av det gamle kullblusset. Lyskilden var en moderne vekebrenner (parafin)"
• "I 1915 ble linsa flyttet over i et nytt støpejernstårn."

Hos Nasjonalbiblioteket kan man se bilder av hvordan fyret så ut i 1902. I 1934 kan man se at toppen av kullblussfyret var borte, slik det er i dag. Mer info i Store Norske Leksikon og på Lindesnes fyrmuseum sine egne sider og på facebook.

... men, hvorfor skal man la et godt bilde bli hindret av fakta? Jeg ville likevel se om bildet kunne bli bedre med litt "glød" inni en av trekkanalene :-)

Lyssetting
Jeg hadde vært veien om foreldrene og lånt med meg ulike typer stoff i rød-orange. Det jeg landet på var et rød-aktig, tynt fleece-pledd. Det la jeg først dobbelt oppå LED-lyskasteren. Selv om den stod  en meter inn i trekkanalen (som er gjenstøpt innerst) så blåste pleddet vekk fra lyskasteren bort en gang når selvutløseren hadde gått 8 sekund :-). På noen av de siste bildene prøvde jeg også å legge pleddet 4-dobbelt, men det ble litt i mørkeste laget. Slikt er litt vanskelig å bedømme når man bare ser det på den lille skjermen på kameraet og ikke kan justere eksponering og tone kurve på raw-bildet.

Lyskasteren jeg hadde med meg var en Tripo TTV-126. Jeg fant den på eBay til rundt 325 kr. Den kan brukes på omformer eller 6 AA batteri. Den har også en "skru-knapp" (potmeter) for å justere lysstyrken, fra ca 1/3 og opp til full styrke. På fyret brukte jeg den hele tiden på laveste lysstyrke. Det følger med en liten "blitz-sko-fot" og et justerbart ledd som man kan sette den på, eller man kan montere den rett i en blitz-skoen som på kameraet eller et blitz-stativ. I tillegg er den laget for å kunne montere sammen flere lyskastere til en større flate. Det følger med et hvitt matt pleksiglass og et orange matt pleksiglass som kan monteres på noen plastikklips på fronten. Desverre hadde jeg lagt igjen det orange glasset hjemme når jeg var på ferie på Sørlandet.

I tillegg til rødfargen inni trekkanalen så belyste jeg "fronten" av det gamle fyret med hvitt lys. Her brukte jeg rett og slett LED-lyset på baksiden av iPhone 4S. Kameraet stod kanskje 3-5 meter unna fyret. Jeg holdt telefonen bak, til høyre for kameraet (for å få minst mulig skygger - jeg har likevel tatt bort et par skygger i PSE) og sveipet litt rundt på fyret i løpet av en eksponering på 10-15 sekund.

Det finnes ikke dårlig vær ...
Selv om du skal på sommerferie på Sørlandet, så pakk med deg lue! I alle fall hvis du har tenkt å fotografere langs kysten om natten i 10 grader og frisk bris. Det hjalp litt med hettegenseren. Andre steder må du kanskje tenke litt på hvor du tusler rundt midt på natten med hettegenser og sekk på ryggen, hvis du ikke vil bli tatt for å være tagger e.l. :-)


Nattfotografering i Norge
Selv om jeg ikke brukte blitz på Lindesnes, men en fast lyskilde, så tenker jeg av og til på en blogg-artikkel av David Hobby aka The strobist., Der skrev han om hvilke forholdsregler enkelte fotografer må ta i utlandet (USA), for å unngå uheldige møter med politiet når de er ute og fotograferer med blitz om natten. Heldigvis har det ikke gått så langt i Norge ennå!

Etterbehandling
HDR i Photomatix
I motsetning til forrige gang, så fjernet jeg noe støy i bildene i LR før jeg sendte dem til Photomatix. Jeg vet det er en kryssboks for dette i Photomatix/LR-plugin, men det er jo greit å ha kontroll på dette selv :-)
Dette var et tips jeg fanget opp på en eller annen blog eller podcast nylig, men finner ikke linken til det nå...

Nå er jeg "tilbake igjen" på den stasjonære pc'en, og her er det tydeligvis en liten forskjell på versjoner eller oppsett i LR og/eller Photomatix i forhold til laptopen jeg redigerte bildene på forrige gang. Filnavnet blir ikke bygt opp slik at man ser hvilke filer som inngikk, men filnavnet er bygd opp fra filnavnet fra den første filen, etterfulgt av "...And3More". Jeg klarer heller ikke å få sett hvilke innstillinger jeg gjorde i Photomatix. Jeg får undersøke mer rundt dette senere ...

Denne gangen tror jeg at jeg lagde HDR fra følgende filer:

• Kl. 01:15:18: ISO 100, 3 sek, f7,1 (unødvendig? Ikke spør hvorfor jeg tok det med ...)
• Kl. 01:18:42: ISO 100, 13 sek, f7,1
  
• Kl. 01:19:14: ISO 100, 3 sek, f7,1 (-2 EV)
  
• Kl. 01:19:27: ISO 100, 30 sek, f7,1 (2 EV) (Justert shadows +60 under basic og shadows +100 i Tone Curve i LR før det ble sendt til Photomatix)
  

Degauhsting area virker ikke med visse presets!
I en tidligere blogg-artikkel skrev jeg om Photomatix, og hvilke presets jeg brukte.
Når jeg redigerte de siste bildene fra ferien, la jeg merke til at når man bruker Fusion/Intensive og Fusion/Auto (og Exposion Fusion, Average, selv om ikke det er en av mine favoritter), så tas det ikke hensyn til det degauhsting area som man har angitt. Mulig det er en helt naturlig forklaring på det, uten at jeg har satt meg inn i det, men det er jo greit for andre også å være oppmerksom på. Jeg så det veldig tydelig når jeg det var et stort flagg som vaiet sakte i vinden :-)

Lysstråler fra fyret
Begge nettene jeg har vært ute på "Neset" så har det vært litt fuktig i luften, slik at det har vært veldig lett å se lysstrålene fra fyret mens de sveiper rundt. De kom ikke så veldig klart fram på bildet etter jeg hadde laget HDR av det. Nedenfor er et eksempel på en enkelt eksponering, der jeg kun har gjort noen enkle justeringer og støyfjerning på i LR (highlights +26, shadows +100, whites -100, blacks +31 og noise reduction luminance 55, details 70). Som du ser var det også en del "lense flare" som jeg måtte redigere bort etterpå, selv om jeg ikke brukte noe filter, kun kit-objektivet på 18-55mm.
Jeg tror jeg hadde lagt fleece-pleddet 4-dobbelt over lyskasteren når jeg tok dette bildet.

Uretusjert, ikke HDR. 4 sek, f7.1, ISO 2000

Etter å ha fått litt inspirasjon og noen tips til redigering fra TWiT Photo, episode 53, så bestemte jeg meg for å prøve å legge på litt klarere og tydeligere lysstråler i det endelige HDR-bildet.
Retusjering
I tillegg til å legge på lysstråler så har jeg tatt bort et par skygger, lense flare, noen stømledninger som går inn på veggen på maskinhuset, en av GSM-senderne på fyret og et hjørne av fleece-pleddet som lå litt for langt ute i trekkanalen.

Jeg har også jobbet med flere lag for justering m.m. i PSE. Nå begynner jeg å "komme inn i det" :-)

Sluttresultatet
Ja, slik ble det ...

Det siste nattlige besøket på Neset medførte kanskje ikke noe stort bedre resultat enn forrige gang, men litt "anderledes", og som du ser så har jeg i alle fall lært en hel masse. Jeg får bare håpe at jeg husker en del av dette lengre enn det jeg gjorde når det gjelder å ta bilde av stativplasseringen :-)

Lindesnes by night

Nattfoto, HDR, Photomatix og litt om arbeidsflyt i LR
Dette blir en blog-post om litt av hvert ...

Nattfotografering
I sommer benyttet jeg anledningen til å prøve meg på litt nattfotografering på Lindesnes fyr og områdene rundt. Jeg hadde sjekket værmeldingen og funnet meg en kveld som det var meldt litt vind. Tidligere på dagen hadde det blåst rundt 12 m/sek, men desverre hadde det løyet en del når natten falt på. Jeg får heller komme tilbake når høststormene setter inn ...

Jeg kjørte rundt og fotograferte flere steder den kvelden/natten, men var på Lindesnes fyr i 3-tiden. Solen stod opp 4:53 den dagen så det var fortsatt ganske mørkt utenfor gatelysene. Jeg måtte tenne lommelykten når jeg skulle finne de siste trappene opp til det gamle fyret.

HDR
Kameraet hadde stått innstillt på "bracketing" med +/- 2.0 EV store deler av kvelden/natten, men når jeg tok disse bildene hadde jeg slått av dette og forsøkte meg fram med manuelle innstillinger. Når jeg skriver dette, 3 dager senere, må jeg innrømme at jeg ikke helt husker hvorfor jeg kjørte helt manuelt her. Trolig hadde det noe å si at ikke orket å vente på tre eksponeringer hver gang jeg forsøkte meg fram. Radio-fjernutløseren lå igjen i bilen så jeg brukte 10-sekunders forsinkelse når jeg tok bildene, og da tar kameraet alle tre eksponeringene automatisk. Jeg hadde valgt å kjøre med stor blenderåpning (f3,5) men jeg husker ikke helt hvorfor jeg endret eksponeringen vha iso, og ikke lukkertid. Trolig var det i forhåpning om å få den samme "silke-effekten" på vannet i alle eksponeringene.

I utgangspunktet er det ikke HDR-prosessen som gjorde det helt store utslaget her, men selve lyset om natten. Men, for all del: HDR skal ikke undervurderes, selv om man ikke ute etter de helt ekstreme bildene man kan "misbruke" HDR til :-)

Her ser du bildene "rett ut fra kameraet" (dvs. RAW, med default-innstillingene i LR) som var grunnlag for HDR.

Her er litt om innstillingene, og tiden det gikk mellom hvert bilde:

• Kl. 03:12:58: ISO 1000, 4 sek, f3,5
• Kl. 03:13:15: ISO 320, 4 sek, f3,5
• Kl. 03:13:32: ISO 160, 4 sek, f3,5
• Kl. 03:14:04: ISO 160, 0,4 sek, f3,5

Photomatix

Jeg sendte de fire bildene til Photomatix fra LR-plugin. Her måtte jeg manuelt markere store deler av himmelen som "ghosting area". Velg Reduce ghosting artifacts; with selective deghosting tool. I samme dialog bør du også prøve deg fram om du virkelig trenger å få bildet tilbake som tiff eller om det er "godt nok" med jpeg. Det er en avveining mellom hvor store filer du vil ta vare på og hvor mye detaljer og fargerom du trenger. Dette er vel spesielt viktig hvis du skal redigere videre på HDR-bildet etterpå. Jeg sender en del av HDR-bildene mine innom PSE for litt retusjering med Content-Aware Spot healing brush tool.

I tiden det hadde gått mellom de fire bildene (et drøyt minutt) hadde skyene beveget seg nesten like mye som halve bredden på trappa opp til døra på fyret. Nå husker jeg ikke om jeg markerte hele området under ett, eller tegnet inn hver sky som ulike områder. Jeg forsøkte meg fram med ulike teknikker her på ulike bilder.

Hvis noen kan fortelle meg hvordan jeg kan se dette i etterkant så er jeg veldig takknemmelig! 

Det jeg lærte underveis med dette arbeidet var at Photomatix legger inn metadata i bildene som viser hvilke innstillinger som ble brukt. Åpne et bilde (tiff eller jpeg) i Photmatix, og trykk på view settings, så får man sett hvordan dette bildet ble laget.

Et annet triks jeg lære meg underveis i prosessen var hvordan man jobber litt mer effektivt i Photomatix:

Jeg tok et par ulike bilder, og gikk gjennom hver av de medfølgende "presets". Det varierer jo med motiv og lys hvilke innstillinger som er hensiktsmessige, men mye avhenger jo også av smak og behag.

De preset'ene som jeg likte best lagret jeg som personlige presets. Her valgte jeg å navngi dem slik at jeg kan skille mellom de som jeg har kopiert fra de medfølgende og de som jeg lagrer selv. Det enste jeg ikke klarte å lage et personlig preset for var Fusion/Auto. Den velger jeg manuelt når jeg ser på mitt personlige preset for Fusion/Intensive.

Jeg har lagret følgende presets som mine personlige "favoritter" (navnene er mine og sikkert litt forkortet ut fra de orginale navnene):

• Creative
• Deep
• Default
• Enhanced
• Fusion intensive (pluss en egen variant der jeg har justert radius til 210)
• Natural
• Photographic
• Smooth 2
• Soft 3
• Soft 4
• Monochrome
• Monochrome 2

De to siste sort-hvit-variantene tror jeg ikke jeg kommer til å bruke mye. Jeg la dem til rett og slett for å kunne legge merke til når jeg hadde kommet gjennom hele listen og begynte på toppen igjen. Når jeg går gjennom preset'ene så ser jeg på bildet og kun bruker piltasten nedover. Det som er litt dumt er at i Photomatix så scroller ikke listen med presets med nedover, og det er ikke synlig på skjermen hvilket navn preset'et har. Dermed kan jeg nå bare scrolle videre gjennom listen med presets til jeg kommer til sort-hvitt-varientene :-)

I tillegg har jeg lagret personlige presets for spesielle bilder (har 2-3 stk til nå) og så et par som jeg har skrudd sammen som jeg bruker litt mer generelt. De sistnevnte er begge tone mapping, details enhancer, med strength 43, luminositiy 0, details contrast 10 og lighting adjustment medium. Det første har color saturation 53, det andre 43.

Når jeg lager HDR så havner jeg vel oftest på et av mine presets (ofte kopi av medfølgende presets), men når jeg har funnet det jeg liker best så må jeg jo alltid innom og "dra litt i spakene" for å se om det ikke kan bli litt bedre :-) Før man bruker for mye tid på det er det jo en god ide å sjekke at man da har en skjerm som er nylig kalibrert og justert for evt. dagslys-variasjoner osv. Ja, for vi bruker vel alle kalibrerte skjermer, gjør vi ikke? :-) Når jeg redigerer på laptopen uten ekstern skjerm er dette et ganske stort problem for meg fordi det er så veldig stor forskjell i lys og fargegjengivning med litt ulike vinkler (høydemessig) når man ser på skjermen. Dette har jeg ikke funnet noe helt ideell løsning på ennå, men i går så ble løsningen og flytte et par av bildene over på iPad og sammenlikne med den skjermen. Den gir i alle fall et mer konsistent bilde uavhengig av innsynsvinkel.

Arbeidsflyt for HDR i LR

Etter hvert fant jeg ut at jeg måtte få strukturert arbeidsflyten min litt bedre i LR ... Jeg kom hjem med ca. 550 bilder fra en drøyt 12-times biltur, og en god del av dem var HDR.

Jeg fant ut at jeg valgte å markere hvilke bilder som var HDR-grunnlag samtidig med den første gjennomgangen der jeg sletter ubrukelige bilder (marker som rejected) og markerer de jeg vil jobbe videre med som 1-stjernes. Ved å trykke 9 i LR så får man markert dem som blå. Dette gjorde det lettere for meg å ikke redigere videre på blå, 1-stjernes bilder før jeg hadde laget HDR av dem. Dette problemet fikk jeg fordi jeg valgte å gå gjennom en del av de andre bildene og redigere litt på dem før jeg tok meg tid til å lage alle HDR-bildene, og da filtrerte jeg bare på 1-stjernes. LR støtter ikke filter "... and not blue", så da må jeg bare legge merke til fargen i grid-modus :-(

Når jeg laget HDR-bilder så jobbet jeg med et filter i LR som kun viste blå bilder. Når jeg fikk HDR-bildet tilbake fra Photomatix var det også markert med blått i de aller fleste tilfeller. Det er en bug i Photomatix som gjorde at hvis jeg brukte visse presets så fulgte ikke fargekoden med. Jeg så så vidt på endringsloggen til Photomatix, og så de hadde hatt problemer tidligere også med at visse presets mistet visse metadata ... Men, for de bildene som ble blå så var det bare å sette en stjerne-markering på resultatet avhengig av hvor bra jeg syntes det ble. Deretter kunne jeg trykke 9 en gang til på HDR-bildet for å få det til å miste blå-fargen, og dermed forsvinne fra det filtrerte resultatet i LR (så ikke gjør dette før du har satt stjerne!). For de bildene som var HDR-grunnlag, så trykket jeg 8 for å få endret fargekoden til grønn. Dermed kan jeg skille mellom hvilke bilder som jeg skal lage HDR-bilder av, og hvilke jeg allerede har laget HDR av :-)

Tidligere har jeg brukt keywords for dette, men fargekodingen var mye bedre.

I noen tilfeller måtte jeg tilbake å lage nye forsøk på HDR-bilder i Photmatix. Da fant jeg ut at det var praktisk å sette opp Photomatix som en av de eksterne editorene. Dermed kunne jeg høyreklikke på et HDR-bilde i LR og velge edit in Photomatix for å få sett hvilke innstillinger jeg forsøkte sist.

Resultatet

Ja... hva endte alt dette opp i? 

Jo, det ble en god del fine bilder som havnet ut på flickr (har ikke fått samlet dem i noen sett ennå), og det var også noen få som havnet ut på 500px der jeg samler de aller beste bildene mine :-)

Bildet jeg ble aller mest fornøyd med var det av Lindesnes fyr:

Hva kan forbedres?

Det første jeg savner på dette bildet er selfølgelig mer bølger!

Det andre er vel noe lys i det gamle fyret. Jeg tror kanskje ikke fyrmesteren hadde blitt så veldig happy om jeg hadde gjort opp bål der ... Hva med en liten engangsgrill??? Nei... 

Hadde jeg vært flinkere til både å se for meg hvordan lyset ville blitt kastet opp i "taket" på fyret og ned på bakken og vært flinkere til å redigere i PS, så hadde det selvfølgelig gått an å legge på noe i etterkant. 

Det mest nærliggende er vel å sette inn en liten lyskilde i fyret. Blir blitz for kraftig? Jeg frykter det... Jeg har en led-"lyskaster" på batteri som kom med et orange lysfilter som nok ville passet, men den gir kanskje en for konsentrert lysstråle? Hmmm.... Hva med led-lyskasteren med orange filter inni en liten hvit paraply??? Jo, det høres interessant ut. Jeg tror faktisk akkurat det er plass til å få gjemt den inni fyret. Alternaitvt så blir det kanskje et lite orange tøystykke over en blitz eller led-lyskasteren??? 

Stearinlys? Nei, det blir vel for svakt? Parafinlampe! Jo, der tenker jeg vi har det - den  kan man jo justere lysstyrken litt på ...

Det virker som jeg må tilbake hit minst en gang til :-)

Frostrøyk

Et av bildene mine av solen som bryter gjennom frostrøyken over Glomma ble valgt til månedens bilde for februar i Aurskog-Høland Fotoklubb.

Det er en nystartet klubb, men har allerede fått over 50 medlemmer. Det var like greit å få unnagjort det å vinne månedens bilde, før folk hadde kommet seg skikkelig inn i rutinene - det kom desverre bare inn 3 bilder til februar :-)
Etter å ha sett nivået på flere av de andre bildene som blir delt i klubbens lukkede Facebook-gruppe, så blir det nok hard konkuranse etter hvert  ...

Behind the scenes
Bildet er tatt den 4. feb, ca. 9:45 ved Bingen Lenser.
Etter å ha pendlet fra Aurskog til Oslo i mange år, har jeg ofte kommet over Heia og ned mot Fetsund og sett hvordan tåke, dis eller frostrøyk ligger over Glomma. Denne lørdagen hadde jeg sjekket værmeldingen og det skulle bli både klart og kaldt, så jeg var bevisst tidlig ute på morgenen for å forsøke å lage noen bra bilder av frostrøyk.

Jeg hadde med meg min Canon EOS 450D, men også et Panasonic Lumix LX3 for å ta litt video, og selvfølgelig min iPhone 4S. Egentlig hadde jeg ikke tenkt å ta så mange bilder med iPhonen, men ville prøve hvordan TrueHDR-appen taklet det utfordrende lyset som var der den formiddagen.
Her ser du de to bildene den tok, og det tredje som den satt sammen av de to første.

"Helt ok", men ikke helt den skarpheten jeg var ute etter, og motivet var jeg vel heller ikke helt fornøyd med. Frostrøyken ser mer ut som en sandstorm ...

Frostrøyken lå over hele østsiden av elven.
Når jeg tok "vinnerbildet" så stod jeg nede ved elven, litt utenfor høyre billedkant her:

Når jeg hadde kjørt noen kilometer hjemmefra viste utetermometeret i bilen -29 grader. Ved Glomma var det "bare" rundt -26. Det ble derfor ikke så veldig lange opphold utenfor bilen når jeg fotograferte.
Tror det var mest tilfeldigheter (og litt hasteverk pga kulden) som gjorde at jeg ikke fikk noen veldig bra bilder fra speilrefleksen den dagen. Vinnerbildet ble faktisk tatt med den vanlige innebygde kamera-appen på iPhone'en. Helt uredigert så det slik ut:

Dette hadde jeg med på fotoklubbens møte i februar, der vi så på hverandres bilder og gav hverandre tilbakemeldinger på dem. Der fikk jeg bl.a. spørsmål om hvorfor jeg ikke hadde tatt bort noen av de skjemmende kvistene på bildet. Vel ... det skyldtes vel både at jeg ikke hadde Photoshop tilgjengelig, og at jeg ikke kan / kunne bruke det i særlig grad, og en slags motvilje mot å redigere så alt for mye på bildene. Jeg har holdt meg til "småting" som kan fikses i Lightroom. Etter dette har jeg lastet ned en prøveversjon av Photoshop, og prøvd meg litt på bl.a. content aware fill. Jeg forsøkte også litt på å få bort noen av kvistene med Spot removal i Lightroom. Ikke bare var det vanskelig å få til fint, men det var også gresselig kjedelig og tungvindt.

Før jeg sendte inn bildet til februar-konkuransen, så justerte jeg også litt på det for å få fram litt mer kontraster og få justert fargene litt. Jeg gjorde ingen generelle endringer i bildet, hverken for hvitbalanse, lys, kontrast e.l. Jeg brukte imidlertid Adjustment brush to steder: På frostrøyken justerte jeg exposure til -29, brightness til -20 og saturation til 10. For snøen og isen justerte jeg brigthtness til 88.

Det ferdige resultatet ser du helst øverst i dette innlegget.
BTW: Jeg er ikke på noen måter sponset for å skryte av Lightroom, jeg er bare "sabla forøyd" med det verktøyet.

En halv time senere ...
En liten halvtime senere hadde jeg kjørt opp til kraftstasjonen ved Rånåfoss.
Der filmet jeg litt, og fikk til nok et bilde med iPhone'en jeg ble ganske fornøyd med. Bildet har bare vært innom Lightroom og fått justert exposure til -0.14, recovery til 100, fill light til 6, blacks til 11 og brightrness til 29. Clarity ble satt til 6, vibrance til 6 og saturation til 3. I tillegg er det beskåret litt.

Jeg tok også opp litt video der. Veldig greit kamera, LX3, men det tåler ikke mye lys direkte inn forrenifra før det blir massevis av "lens flare".

Rådyr

Hvordan ta bilde av rådyr?

Man tager 3 rådyr, ber dem posere på jordet, ca 30 meter fra den snart helt snøfrie verandaen. Tilsetter et Nikon D5100, dandert med en 70-300mm f4.5-5.6, og brenner av ca. 40 bilder på 5 minutt.

Det beste bildet fikk gjennomgå både i Lightroom og Photoshop.

Bildet ble tatt med 70-300@270mm, f5.6, 1/3200, ISO 400.

Jeg brukte et utsnitt på 1371x1485 av 4928x3264.

Bilde ble tatt ca. 1 time og 20 minutt før solnedgang (ref. Planets-app på iPhone).

Lightroom

På dette bildet justerte jeg:

• Hvitbalanse (temp 5300, tint 7 – satt med White balance selector ulike steder i snøen før jeg ble fornøyd)
• Fill light (31)
• Exposure (0,6)
• Recovery (Highlight recovery) (8)
• Blacks (Black clipping) (9)
• Clarity (3)
• Vibrance (-6)
• Sharpening (52)
• Sharpen radius (1,2)
• Sharpen detail (86)

I tillegg brukte jeg Adjustment brush, og tegnet hele området rundt rådyret. Deretter justerte jeg saturation til -56 for det området. Dette justerte ned fargetonene i stråene i snøen som jeg syntes tok litt for mye oppmerksomehet og det fikk også framhevet det lille som er av farge i pelsen til rådyret uten å måtte fikle med fargene på selve dyret.

Photoshop

Deretter eksporterte jeg det som tiff og tok det inn i Photoshop og brukte content aware fill for å få bort bakenden av det andre rådyret, støttesaget til stolpen og en del strå o.l. som jeg syntes forstyrret mest, uten å "glatt det ut" alt for mye. Siden jeg foretrekker å jobbe i Lightroom ble det tatt tilbake der for å eksportere til jpeg i ulike varianter.

Etter at første versjon av bildet fikk synket inn, så bestemte jeg meg senere på dagen for å gå litt mer berserk med content aware fill i Photoshop. Da fjernet jeg bl.a. også en mørk "tue" øverst i venstre hjørne som jeg tidlig trodde gav litt mer balanse i bildet. Tok også bort de nederste stråene for å få en mer "hel linje" nederst i bildet.

Behind the scenes

Utgangspunktet

Filen slik den opprinnelig ble vist i Lightroom uten noen redigering fra min side (tror Lightroom gjør litt automatisk).

Beskjæring

Her ser du hvilket utsnitt jeg valgte.

Fargejustering

Jeg valgte å justere ned fargemetningen på alt annet enn selve rådyret.

Ferdig redigert i Lightroom

Slik så det ut når jeg var ferdig i LR3 og sendte det over til Photoshop:

Første utkast fra Photoshop

Her har jeg brukt content aware fill, nokså moderat(?):

Som sagt ... Når det fikk "modnet seg litt", så tok jeg en runde til i Photoshop. Resultatet av den siste runden ser du helt øverst i dette innlegget.

Et annet bilde fra samme serie

Når først rådyrene var der, så prøvde jeg meg også på litt video, men det ble ikke noe bra uten stativ.

Et av de andre bildene som jeg "nesten ble fornøyd med" var dette:

Ideelt sett skulle sikkert rådyrene hoppet litt mer sideveis, men det var jo vanskelig å overtale dem til, i og med at det var meg de tydeligvis ville stikke av fra. Det hadde sikkert også blitt mye bedre med stativ og lengere lukkertid for å få litt mer bevegelse på dyret i bildet, men uten å få uskarp bakgrunn.

Neste gang...

-skal jeg bruke stativ

-skal jeg forsøke å komme på solsiden av dyrene

-skal jeg huske å sette på litt overeksponering, eller evt kjøre helt på manuell – denne gangen kjørte jeg med fast iso og blender (aperture priority)

-skal jeg ikke kjøre med autofokus basert på et fast senterpunkt slik jeg gjorde nå – enten vil jeg flytte fokus-funksjonen fra utløseren til EV-knappen bak på kameraet, eller så vil jeg bruke EV-knappen bak på kameraet til å holde fokuspunktet bare med ett punkt

-skal jeg kanskje bruke litt mer tid på nøyaktig markering av hva jeg skulle bruke content aware fill på i Photoshop

Hva ville du gjort med dette bildet?

Jpeg-filen, TIFF-filen, Nikon raw-filen og Lightroom sidecar file kan du laste ned under Creative Commons lisens, Attribution-NonCommercial-ShareAlike. Se http://www.flickr.com/creativecommons

This work by Roy A. J. is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 3.0 Unported License

Jeg har konvertert

Etter fire år med Canon EOS 450D har jeg konvertert til Nikon-leiren og kjøpt et Nikon D5100.
Det var forskjell det!
Savnet av og til video-mulighet på den forrige speilfleksen, og hadde flere bilder som ikke ble spesielt teknisk gode pga for mye støy eller uønsket bevegelse når det var lite lys, og jeg ikke brukte stativ.

Holder fortsatt på å bli kjent med det nye kameraet. Jeg var forberedt på å tilpasse meg nye menyer, nye knapper, knapper og menyvalg jeg ville savne eller at de var plassert på et annet sted osv. Greit nok..., og det var dessuten mindre overgang enn jeg hadde fryktet. Det som jeg ble veldig overrasket over var "links-gjengen" på bajonett-festet til objektivene... Why??? Noen av justeringene som gjøres med "hjulet" syntes jeg også virket litt bakvendt. Det er jo tydelig at Nikon også har innsett det, siden det er et eget menyvalg for å reversere retningen på hjulet :-)

Til 450D hadde jeg bl.a. en Sigma 18-200, f3.5-6.2. Når jeg kjøpte et brukt D5100 fikk jeg bl.a. med en Nikon 70-300, f4.5-5.6. Det var en hyggelig overgang. Ellers ble jeg mest satt ut over hvor høyt jeg kunne sette ISO'en uten å få plagsomt mye støy i bildene :-) Nå skal jeg ikke påståd at alt det positive jeg har å si om D5100 skyldes at jeg gikk over fra Canon til Nikon - Begge har utviklet seg mye på de 4 årene.

På "litt mer avanserte" Canon-kamera enn mitt kunne man flytte autofokus-funksjonaliteten fra halvveis ned på utløseren til en knapp for tommelen på baksiden av kameraet. På D5100 kan man velge dette, og det er flere knapper man kan velge ulike funksjoner for. Slike ting liker jeg! Skulle bare hatt enda noen flere valg... Mer om det siden, når jeg prøver å sette opp autofokus til tommelen.

For å få et inntrykk av hvor god VR-funksjonen var (vibrasjonsreduksjon), og hvor mye støy og uskarphet det ble med ulike kombinasjoner av objektiv, brennvidde, iso, blender og lukker, så kjørte jeg ut på en liten åsrygg ved Fetsund, rullet ned vinduet og brandt av noen hundre bilder. Det er mulig jeg støttet underarmen mot toppen av vinduet, men det kan ikke regnes som noe "stativ" på noen måte.

Hovedbildet er tatt med 18-55@18mm, 1/640, f8, ISO 400.
Alle utsnittene er laget av den samme raw-filen, tatt med 70-300@300mm, 1/500, f9, ISO 800.
Jeg ble litt "satt ut" av hvor små detaljer man kunne trekke ut før det ble alt for grøtete. Ikke det at jeg har tenkt å benytte meg av det så veldig ofte, men det gir meg betraktelig mer frihet til etterbehandling av bildene enn det jeg har har hatt til nå.

Dagen etter var jeg tilbake på samme stedet. Denne gangen med stativ og en ekstra wide converter, for å se hvor stor spennvidde jeg virkelig har til rådighet.

På det første bildet her, er det neppe noen stor overraskelse at jeg har brukt stativ :-)

Det er tatt med 18-55@18mm med 0.18x wide converter, 1/50, f22, ISO 100.
Wide converteren er ikke noe topp-kvalitet, og derfor blir bildet ganske uskarpt i kantene. Ser den går for rundt $50 på eBay nå. Moro hvis man kan zoome litt inn, eller kan blende helt ned til minste blender.

Det neste bildet ble tatt med 70-300@300mm, 1/250, f8, ISO 100. Her brukte jeg stativ og 10 sekunders selvutløser. Det var litt overraskende og irriterende at man må inn i menyen og velge 10 sek. forsinkelse for hvert bilde, men det skal jeg vel leve med ... Fjernutløser er på vei i posten...

Utrolig hvilke detaljer man får med. Man ser det spesielt når man viser bildet i full størrelse, evt zoome inn litt og kan telle antall kledningsbord på hvilebrakken ved Fetsund Lenser. Jeg skal ikke påstå at det ble helt riktig, men jeg kom til 60 ytterbord... Etter det jeg kan se på kartet har jeg stått ca. 2 km unna!


Dette skal bli moro, når jeg bare får blitt litt mer kjent med kameraet og kan fokusere mer på den kreative delen uten å bli "hindret" av teknoloigen, eller mangel på sådan :-)

500px

Nå har jeg begynt å legge ut noen av de beste bildene mine på 500px.com.
Anbefaler å ta en titt på flere av bildene der - mye inspirasjon å hente både på Editors' Choice og Popular.

Har ellers gått gjennom en del gamle bilder og lastet opp en del på flickr.